viernes, 30 de enero de 2009

Ronda de Noche

Ronda de Noche
Rembrandt - 1.642
Óleo sobre lienzo - Barroco
359 cm × 438 cm
Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos

Ronda de Noche
1.000 piezas - 68 x 48 cm.
Educa - Ref: 13444

Uno de los cuadros más famosos de este genio de la pintura: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt, el cual no ha sido representado como tal en la versión que Educa nos ofrece de 1000 piezas. Las dos imágenes de arriba representan la obra original y el puzzle terminado. Se observa que el puzzle invierte la ubicación de los personajes en la obra original, como si se tratase de una fotografía del mismo tomada desde la parte de atrás del cuadro, o como si representase la imagen del cuadro en un espejo. Esto supone que aquellos, como yo, que les gusta que los puzzles sean fieles a los originales, se sientan un tanto defraudados.

El cuadro.

El nombre con el que conocemos actualmente al cuadro data del siglo XIX y no es exacto, ya que la escena que representa se desarrolla en pleno día. Sin embargo, el error surge debido a que en aquella época el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que parecía una escena nocturna. Tras su restauración, en 1947, continuó llamándose La Ronda de Noche pero su verdadero nombre es La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg.

La obra representa a la milicia del capitán Frans Banning Cocq (la figura en el centro que extiende su mano izquierda) en el momento en que éste da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch (a su derecha, vestido con un uniforme de tono amarillo) . Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía que llevan a cabo los últimos preparativos de armas y equipamiento, dispuestos a atender las órdenes de su jefe. En el ambiente se palpa que algo está ocurriendo y algo grave sin lugar a dudas, va a ocurrir.

En el cuadro también podemos ver una niña, uno de los personajes clave del cuadro, ya que se trata del único personaje femenino del mismo y sirve de foco de luz. Ella no se encuentra en penumbra y las sombras no le tocan.

Aparentemente estamos frente a una obra desordenada. Rembrandt da una mayor importancia a la acción que se está desarrollando que a la fiel realización de los retratos de los personajes que aparecen. Presenta a un grupo de forma espontánea y libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografía. Se percibe una gran animación, cada personaje realiza actos distintos en las más variadas actitudes y posturas, con movimientos vivos.

El emplazamiento original para el que fue pensado el lienzo fue el Groote Zaal, Gran Salón, del Kloveniersdoelen, sede municipal de la Compañía de Arcabuceros de la capital holandesa. En 1715, el cuadro es trasladado al Ayuntamiento de Ámsterdam, donde debido al espacio limitado donde iba a ser colocado, debió ser mutilado cortando una franja en el lateral izquierdo y superior, elimando a tres de los personajes de la escena.

Copia de la Ronda de Noche anterior a la mutilación del lienzo en 1715

El 1885, finalizaron las obras del actual edificio del Rijksmuseum y el cuadro se trasladó a su ubicación actual.

Más información:
El puzzle.

La mayoría de las piezas del puzzle son de una tonalidad oscura, lo cual hace que durante su construcción en varias ocasiones tengamos que fijarnos en la forma de las cabezas de enganche para poder determinar las que encajan en cada sitio. El hecho de estar frente a un puzzle pequeño (1000 piezas) y ser de Educa (marca que en este puzzle no nos ofrece una gran variedad en la forma de las piezas) nos puede hacer pensar que no tendremos que dedicar mucho tiempo a buscarlas de esta manera, pero no es así. Dependiendo de nuestro grado de experiencia haciendo puzzles, puede que nos desanimemos y lo dejemos abandonado en su caja.

Estamos ante un puzzle que en muchos momentos resulta tedioso de hacer, con muchas zonas oscuras, en la que nos encontraremos muchas veces buscando piezas por su encaje, que puede desanimar a más de uno que se enfrente a su construcción.

Valoración final:
  • Calidad de las piezas/puzzle: Mala
  • Dificultad: Difícil

jueves, 29 de enero de 2009

El Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus
Sandro Botticeli - 1484
Temple sobre lienzo - Renacimiento
172,5 cm × 278,5 cm
Galería Uffizi, Florencia, Italia

El Nacimiento de Venus
1.000 piezas - 67,7 x 47,7 cm
Clementoni - Ref: 90247

Gracias a que Clementoni ofrece una amplia gama de formas en las piezas de sus puzzles, la construcción de El Nacimiento de Venus es un proceso entrenido en el que se suceden, de manera fluída, los momentos en los que se clasifican las piezas con los dedicados a la colocación de las mismas. En este caso es muy fácil determinar a qué zona del puzzle pertenece cada una de las pizas gracias a la calidad de los colores en la impresión.

El cuadro.

En la mitología romana, Venus (la diosa del amor, la belleza y la fertilidad) nació de los genitales del dios Urano, que habían sido cortados por su propio hijo, Crono, y luego arrojados al mar. Esto nos hace ver que el título del cuadro no es exacto, sino que el cuadro recrea el momento en que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada por el viento, tal y como describe Homero.

Sobre una enorme concha que flota en un mar verdoso, aparece la esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos mecidos por el viento. Esta tiene la actitud de una Venus púdica (una mano sobre el pecho y la otra sobre el sexo). Su piel es de un color marfíl que recuerda más la superficie y firmeza de una estatua. Su rostro, de boca cerrada y ojos claros, recoge una expresión melancólica.

A la izquierda de la escena aparecen fundidos en un cálido abrazo, las figura de Cloris, la ninfa de la brisa, y de Céfiro, dios del viento del oeste, los cuales empujan con su soplo a Venus, entre una lluvia de flores. En tierra, a la derecha aparece presta una de las Horas o Ninfas con un vestido decorado con motivos florales. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegenate guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Pretende arropar a la diosa con un manto también florido.

Más información:

El puzzle
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El puzzle no refleja la obra original tal cual se puede contemplar en la Galería Uffici en Florencia, aunque sí que recoge la parte central del cuadro. A la izquierda del puzzle no llegamos a ver los pies de Cloris y Céfiro; a la derecha perdemos una parte del bosque de naranjos en flor del cuadro original. En mi opinión es una pena, porque prefiero que los puzzles sean fieles reflejos de la obra que representan.

Valoración final:
  • Calidad de las piezas/puzzle: Buena
  • Dificultad: Fácil.

¿Por qué un blog sobre puzzles?

Llevo haciendo puzzles desde hace ya varios años, siendo una de mis principales aficiones. Su construcción me relaja, me distrae, me transporta a lugares o me pone en los ojos del autor de una obra de arte. Me recreo en los detalles, me fijo en los trazos del pincel de un pintor, en los árboles de una montaña, en los colores y en las formas. No se trata simplemente de poner piezas sin más; se trata de observar.

Esto no se consigue con todos los puzzles y, evidentemente, hay marcas mejores y peores. Pero cuando se coloca la última pieza, cuando se observa el puzzle en su conjunto, es el momento de disfrutar de lo que se ha construido. Lejos de ser un pintor, un arquitecto, la naturaleza, un dibujante o quien quiera que haya hecho el motivo del puzzle, se ha compartido una magia especial con él (o ella).

Si eres como yo, que no te conformas simplemente en poner una piezas tras otra sino que intentas ver algo más, si sientes esta magia de la que te hablo, si crees que esta es una gran afición o si simplemente te gustan los puzzles, espero que podamos pasar algunos buenos momentos juntos.